viernes, 14 de julio de 2017

Reseña: "Papá Goriot" de Honoré Balzac

Papá Goriot
Honoré de Balzac
México, Editorial Porrúa, 2009, 245 p.p.
Autor: Edwin Figueroa Acevedo (edwinfigueroaacevedo@gmail.com

 Papá Goriot: un retrato de la sociedad francesa del siglo XIX


La obra Papá Goriot de escritor francés Honoré de Balzac es una de las novelas cumbres dentro del movimiento literario Realismo. Papá Goriot, publicada en 1835, pertenece al proyecto literario La comedia humana; Balzac se propuso escribir 137 novelas que retrataran la realidad de la sociedad francesa; sin embargo, solo pudo completar 89 novelas. A Honoré de Balzac se le considera unos de los exponentes del Realismo, y catalogado como el fermento que dio paso al materialismo histórico. Esta novela, ambientada en un París burgués en el siglo XIX, específicamente durante el periodo de la Restauración francesa, presenta dos historias paralelas: la decadente vida de Juan Joaquín Goriot, un viudo y acomodado fabricante de fideos que poco a poco perdió su fortuna y los lazos paternales con sus dos hijas cazadas con dos hombres aristócratas y la historia de un estudiante de Derecho, Eugenio de Rastignac, que la ambición por el ascenso social y el amor hacia una mujer casada de la nobleza lo llevan a abandonar sus estudios y a vivir en las peores condiciones. Ambos personajes viven en una pensión parisiense llamada “Casa Vauquer” donde conviven e interactúan con personajes de clases sociales distintas y de personalidades disímiles que al final todos convergen en mismo punto: un espíritu materialista y egoísta. Por otro lado, Balzac, de una manera magistral, crea una metáfora de la sociedad parisiense, plasmada en la Casa Vauquer donde los pensionistas estaban ubicados según su capital.
Un aspecto técnico que llama la atención de Papá Goriot es el balance entre la narración y la descripción detallada del entorno, aunque en las primeras páginas su lectura podría resultar tediosa debido a la descripción minuciosa de la Casa Vauquer. También, es importante destacar la construcción de personajes, sus psicologías y verosimilitudes que se quedan en la mente del lector, como los personajes de Vautrín y la viuda Vauquer. 
Sin lugar a dudas, esta novela es una de las obras que todo escritor debería leer, como una de las obras máximas del Realismo, por su descripción detallada de forma objetiva, por construir acciones y personajes que parecen reales, alejándose de las ideas románticas. Finalmente, esta obra es un retrato de una sociedad individualista, movida por la ambición hacia el dinero y poder.  Definitivamente, Papá Goriot es una de las pocas novelas que podría catalogarse como memorable. 

domingo, 26 de julio de 2015

Reseña de "Levitaciones" por Paolo Astorga (Perú)



Fecha de publicación: domingo, 26 de julio de 2015 

Autor: Paolo Astorga 

País: Perú



Levitaciones: Delirios del ánima  (Verde Blanco Ediciones, 2014) del poeta Edwin Fi (Moca, Puerto Rico 1990) son un conjunto de poemas donde el erotismo como tema central es magia, es ritual que construye el mundo y la vitalidad de la existencia. El poeta dota de vida a todo lo amado y lo anima, les da voluntad y significado. El poemario, constituido por una serie de poemas cortos, es un contemplar profundo desde la visión del que desea, del que intenta la fusión y la excitación de los sentidos.

Por otro lado, el cuerpo es el gran protagonista de este libro. Es el signo de los subjetivo del elegir, de la acción. El cuerpo es siempre una posibilidad creadora, es una manifestación de vitalidad. La poesía de Edwin entiende que las imágenes no son simples artilugios del lenguaje, sino las necesarias llaves para desnudar el orden y desatar el tan anhelado caos placentero. Por eso el poeta nos dice:

Detrás de los cuerpos
se engendran los manifiestos,
se acobardan las mentiras,
se afilan los cuchillos,
se concentra el placer.

El placer es suspenso, es detener la eternidad en un atómico instante. El placer no es movimiento, sino gesto. La manifestación del darse todo, del despliegue. El poeta lo sabe por ello construye un universo donde el dolor y la fascinación son íconos de un mismo ser: el hombre que sigue su travesía vehemente hasta la explosión de un absoluto:

Gritaré lo que pienso de ti
dentro de una botella de vino,
la reventaré contra la pared
como un cóctel molotov.

Aunque la violencia y el dolor acrecientan el deseo de la satisfacción, es el amor un signo patente en el libro. El amor siempre se manifiesta como cuerpo o naturaleza, como partícula de Dios. El creador es partícipe de los deseos del amante y por ello partícipe de la soledad, de la melancolía. No obstante, la intimidad, el cuerpo mostrado como sugerencia de imágenes, como metáfora de vida y absoluto don, nos ofrece un mensaje certero: El amor siempre es:

La sinceridad,
ese temible monstruo canallesco
que nos atormenta

El poeta amplía sus visiones ofreciéndonos una vasta metáfora de la vida, de la existencia. Nuevamente el vacío y la confrontación con nuestros egos; la angustia por poseer o mantener, nos convierte en seres que se reducen a meras máquinas, “en marcas registradas” que son copias exactas de otras copias exactas que a su vez son copias de las copias exactas que son, finalmente, una grandiosa masa de nada. Por eso el poeta desnuda el principio de toda irracionalidad: Al yo, que busca siempre cerrar los ojos y abrir las apariencias para multiplicarse en los espejos del egoísmo:

ARCHINARCISO

No me gusta mirarme
en los espejos,
ni en las translúcidas aguas
porque me imitan;
me multiplican.

A la mitad del libro notamos un giro: La presencia de una certera crítica a la hipocresía y a la soberbia de nuestra incapacidad para ser otro. La muerte cada vez más poderosa y sensual es protagonista, pero también lo es la corrupción moral del hombre que ha perdido su identidad, su tendencia humana, su espíritu creador:

Aparece la muerte
en el espejo veteado
como olvidado presagio
con su perfume de rosa.

Pero el poeta no se reconforta con mostrarnos sus desmoronamientos, muy por el contrario, hay un profundo rasgo de vitalidad en estas letras. La levitación es un multiplicarse, un tentar a lo imposible: La muerte de la muerte:

Ven Muerte, arrímate a mis brazos.
No seas una niña remilgada.
Ven acurrúcate y descansa,
ya has jugado bastante.

¿Y entonces que queda al final? El viaje termina siempre en el misterio del lenguaje, en ese irremediable acertijo de la vida: Incertidumbre que nos permite seguir brillando la belleza de la inconformidad. La palabra poética es, nuevamente, la traidora sensual que nos conmueve, que nos paga con posibilidad, con fantasía, con el poder de hacer de nuestros gestos un universo de bolsillo y además, la vida, la vida que comprueba su aspecto más importante: La expresión en el caos.

En suma, Levitaciones: Delirios del ánima, es un libro sincero e intenso, donde las imágenes que giran entre el amor corporal y la sordidez del tiempo y el olvido, constituyen un acto heroico, allí donde las palabras posibilitan el transporte de la vida misma, allí donde los delirios son signos de la vida bajo presión Edwin Fi demuestra con valentía y diestro manejo del lenguaje que el mundo es siempre una eterna lucha dual de nuestro lado salvaje y el deseo por ser eternos. 


Reseña publicada en el blog de escritor/profesor Paolo Astorga en "Papiros de Carne" http://papirosdecarne.blogspot.com/2015/07/levitaciones-delirios-del-anima-de.html

jueves, 5 de junio de 2014




La escritora puertorriqueña Dalia Stella González nos ofrece este extraordinario libro, En el Umbral de tu voz, de ligera y sencilla lectura donde nos presenta dos historias paralelas, que constantemente convergen, sobre un niño con autismo llamado Sergio Urteaga y un alcalde, Hugo Roncayolo, empeñado en recrear la bíblica construcción de la Torre de Babel en una ciudad inconexa, lingüística y geográficamente hablando, donde cada individuo es un mundo distanciado. El protagonista de esta historia, Sergio, es lo que se le conoce en el ámbito psicoeducativo como un niño doblemente excepcional: niño con autismo con un gran talento musical innato, la viola, su instrumento de comunicación.


martes, 7 de enero de 2014

Una entrevista en Nueva York

Aquí le presento una entrevista que me hicieron en el periódico "La Voz Hispana" en Nueva York como el editor de la Revista Inopia. Espero que les guste.


Reseña de "Los blandos abismos de la carne" por José Luis Morante

Puentes de papel José Luis Morante jueves, 14 de septiembre de 2023 EDWIN FI.  LOS BLANDOS ABISMOS DE LA CARNE Los blandos abismos de la car...